Dzisiaj James Hetfield kończy 46 lat. Z tej okazji, zamiast tradycyjnego „niusa urodzinowego” postanowiliśmy uraczyć Was czymś bardziej treściwym…
Każdy „otwieracz” albumu ma za zadanie wprowadzić słuchacza w ogólną konwencję płyty. Każdy z nas, kto usłyszy np. „Ain’t my bitch” albo „Battery” wie, że jest to Load czy Master of Puppets. Dlatego postaram się porównać wszystkie kawałki otwierające albumy i na tej podstawie ukazać historię zespołu– co w danym czasie kierowało grupą i jak przekładali to na muzykę, którą tworzyli. Zapraszamy do lektury.
Hit the lights (Kill’em all)
1.Ogólne informacje
Jest to pierwszy utwór, jaki opracowali James Hetfield i Lars Ulrich. Po raz pierwszy został umieszczony na składance Metal Massacre z 1982 roku. Większość utworu skomponował James grając jeszcze w zespole Leather Charm, ale dopiero z Larsem dokończyli piosenkę. Jest to jedna z nielicznych piosenek, którą Metallica zagrała na żywo z Dave’m Mustainem jako gitarzystą prowadzącym.
2.Tempo utworu
Jest bardzo szybkie, wokal jest mocny i agresywny. Obecnie James śpiewa ten utwór nieco łagodniej. Piosenka jest dość krótka, jak na utwór Metalliki, trwa 4 minuty i 17 sekund.
3.Warstwa tekstowa
Tekst do interpretacji nie jest zbyt trudny, piosenka opowiada o występowaniu na żywo. Większość tekstów z Kill’em all jest dość płytka, podobnym utworem do Hit the lights jest Whiplash.
4.Podsumowanie
Na podstawie tego utworu widać, co było najważniejsze dla młodego zespołu- koncerty. To naturalne, każdy z nas, gdy zakłada zespół marzy o pierwszych występach, jest to dla kapeli duże przeżycie. Dopiero kolejne albumy przyniosły iście trudne i zawiłe w interpretacji teksty.
Fight fire with fire (Ride the Lighting)
1.Ogólne informacje
Utwór z 1982 roku, brzmieniem nawiązujący jeszcze do twórczości z czasów Kill’em all. Skomponowali ją James Hetfield, Lars Ulrich oraz Cliff Burton.Piosenka była również zagrana na koncercie w Meksyku, który zostanie wydany na DVD na jesień tego roku. Poniżej nagranie fanowskie:
httpv://www.youtube.com/watch?v=3nqRyv_syHE
2. Tempo utworu
Bardzo szybki, wokal jest krótki, urywany. Utwór trwa 4 minuty i 44 sekundy (przypadek?). Brzmieniem, tak jak już napisałem, nawiązuje jeszcze do poprzedniej płyty zespołu, reszta kompozycji na albumie jest już bardziej dojrzała i bardziej harmonijna.
3. Warstwa tekstowa
Tekst porusza problem sytuacji na świecie na początku lat 80 XX wieku. W piosence pojawia się pytanie dokąd zmierza ten świat, stwierdzenie, że nadciąga Armageddon, żeby ludzie byli gotowi końca czasów. Jest dosyć prosty w odczytaniu, ale dotyka już zupełnie innej tematyki niż Hit the lights.
4. Podsumowanie
Jest to utwór bardziej dojrzały, krytycy uważają, że cały album jest o wiele lepszy niż Kill’em all. Tekst nie dotyczy już rzeczy przyziemnych, jak koncerty, tylko porusza problemy, o których człowiek nie myśli na co dzień. Widać, ze zespół już troszkę ochłonął sławą, jest bardziej ustatkowany, pewny swojej pozycji. To nie są już teksty dzieciaków, którzy stają się sławni, ale poważnych ludzi, którzy myślą o rzeczach specyficznych, nad którymi mało kto się zastanawia.
Battery (Master of Puppets)
1. Ogólne informacje
Utwór skomponowali James Hetfield i Lars Ulrich. Trwa 5 minut i 12 sekund i w 1986 roku była najdłuższą piosenką otwierającą album Metalliki. Battery jest bardzo często grany na koncertach zespołu, zawsze dedykowany jest fanom zespołu. Utwór został zamieszczony na setliście koncertu z orkiestrą symfoniczną pod batutą Michaela Kamena w 1999 r. i wydany na albumie S&M.
httpv://www.youtube.com/watch?v=Kk02T-T-tuo
2. Tempo utworu
Jest bardzo szybkie, zaczyna się wstępem na gitarze hiszpańskiej. Podobnie jak w Fight fire with fire oraz późniejszym Blackened ma to symbolizować „spokój przed burzą”, która potem nastąpi. Lars Ulrich używa w tym kawałku podwójnej stopy, często przełamując rytm gitar. Jest to jedna z szybszych piosenek zespołu.
3. Warstwa tekstowa
Tekst podejmuje temat popadania w szaleństwo. Bohater nie chce się podporządkować otoczeniu, buntuje się, czuje się napiętnowany przez innych, wpada w obsesję. Zaczyna tracić rozum, poznajemy to w trakcie utworu.
4. Podsumowanie
Jest to już utwór bardzo dojrzały, zawiły w interpretacji, stanowiący przeciwieństwo dla poprzednich „otwieraczy”. James w tekście ukazuje już bardzo trudne tematy, szaleństwa, obłędu, popadania w otchłań mroku. Cały album jest już nastawiony na manipulację, widać, że Metallica z 1986 r. miała ogromną reputację i prestiż, koncertowała z zespołem Ozzy’ego Osbourne’a. Mnóstwo osób uważa, że album Master of Puppets jest najlepszym w historii całego heavy metalu. Natomiast samo Battery jedną z najszybszych i najcięższych kompozycji w całej dyskografii Metalliki.
Blackened (…And justice for all)
1. Ogólne informacje
Utwór z 1988 r., skomponowany przez Jamesa Hetfielda, Larsa Ulricha i nowego basistę Metalliki (po śmierci Cliffa Burtona) Jasona Newsteda. Utwór trwa 6 minut i 42 sekundy. Na obecnej trasie koncertowej często otwiera setlisty festiwali, na których gra Metallica. Oto nagranie z Austin, z tego roku:
httpv://www.youtube.com/watch?v=10QmyzGf1mc
2.Tempo utworu
Cały album, zarówno jak Blackened nie jest typową thrashową kompozycją, zespół zbliżył się wówczas do muzyki progresywnej. Sam „otwieracz” jest bardzo ciężki, jest to długa i rozbudowana piosenka.
3. Warstwa tekstowa
Płyta ogólnie ma wymowę pesymistyczną, sam utwór skupia się na zjawiskach kulturowych, a konkretniej można odczytać tekst utworu jako metaforę o zanieczyszczeniu naszej planety. James Hetfield opisuje rozkład planety poprzez wpływ człowieka w środowisko. Matka Ziemia umiera, powietrze jest zanieczyszczone,słońce niedługo zgaśnie.
4. Podsumowanie
Można się domyślać, że już w trakcie nagrywania …And justice for all zespół chciał coś zmienić w wizerunku grupy. Zmienili brzmienie na bardziej progresywne, cięższe, tematykę tekstów nastawili na powszechną niesprawiedliwość i klęskę. Blackened jest nastawiony już nie na tematy szaleństwa, manipulacji czy Armageddonu, ale na problemy dotyczące nas bezpośrednio, czyli zanieczyszczenie środowiska. Metallika na całym albumie krytykuje również amerykański wymiar sprawiedliwości, w utworach …And justice for all, Eye of the Beholder czy The Shortest Straw.
Enter Sandman (Black Album)
1. Ogólne informacje
Jest o utwór z 1991 roku, jego kompozytorami są James Hetfield, Lars Ulrich oraz Kirk Hammet. Piosenka trwa 5 minut i 31 sekund, został do niej nagrany również teledysk (drugi w całej dyskografii, pierwszy został nagrany do One z albumu …And justice for all). Piosenka została również zagrana na koncercie z orkiestrą symfoniczną i zamieszczona na albumie S&M.
httpv://www.youtube.com/watch?v=tFDNK-4Z7TI
2. Tempo utworu
Kompozycja brzmieniem znacznie odstaje z poprzednimi płytami, jest utwór stricte heavymetalowy, z thrashem mało związany. Wstęp do utworu jest bardzo rozpoznawalny, często stosowany przy nauce gry na gitarze elektrycznej. Piosenka jest dużo lżejsza od wcześniejszych „otwieraczy”, stanowi granicę pomiędzy twórczością thrashową a hard rockową grupy. Solówka Kirka Hammetta potwierdza, że jest on jednym z najlepszych gitarzystów na świecie.
3. Warstwa tekstowa
Utwór traktuje o koszmarach sennych małego dziecka, o tym, co się czai po jego łóżkiem, za szafą. Grupa wyraźnie nie skupia się na jakimś jednym przewodnim temacie, jak w przypadku poprzednich albumów, ale są to luźne, niepowiązane ze sobą teksty. Przesłanie utworu dobrze ukazuje teledysk.
httpv://www.youtube.com/watch?v=3eJZBnzc3Q8
4. Podsumowanie
Enter Sandman jest wyraźnie inny od poprzednich utworów. Widać, że zespół pragnie dużej zmiany w granej muzyce, zrywa z muzyką thrashową, skłaniając się w stronę heavymetalową, a potem hard rockową. Metallica w 1991 roku była już bardzo znana na skalę światową, organizowała własne, światowe trasy koncertowe. Można przypuszczać, że zespół chciał nieco się wypromowac pod względem komercyjnym, dlatego zmienili wizerunek, ale to opiszę w następnej części artykułu.
